季涛

       明朝中期以后，政治黑暗，社会动荡，资本主义商业文化得到发展，促动了不同文化阶层间价值观念和生活方式的相互影响和渗透，也推动了书法艺术的繁荣以及鉴藏之风的盛行。在此背景下，晚明书法篆刻生态发生了深刻的文化转向。

       商业精神的大众化和休闲生活的普适化，熏染了文人的好古情结。在中国民间收藏史上，明代是一个非常重要的时期，不论在人数还是藏品的丰富程度上都远远地超过了宋元时期。尤其在明代中后期，民间的收藏有着极大的发展，明人爱好收藏的风气涵盖了各个阶层。士商群体的互动和鉴藏意识的普及，推动了行草书风的极盛和艺术经济的发展。

       收藏家对于大量金石碑刻、拓本的收藏，为文人们的学习和鉴赏提供了条件。明代一些藏书家或收藏家本身就是书法家，收藏书画作品以便经常以真迹临习，这对书法进步的帮助较大。收藏家对金石碑刻拓本的收藏，使明代许多文人或书家有条件能够观赏到这些金石遗文书法，碑刻遗文上的篆隶书、魏碑书必然对他们的审美情趣上产生一定的影响，逐渐成为他们取法的源泉。

       晚明时期，书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅的震撼视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，代表书家有张瑞图、黄道周、徐渭、倪元瑞、王铎、傅山等。

       大幅书法的流行，增加了书家获利的商机。书画家与商人互相利用，各取所需，名家的艺术应酬顺势逐渐增多。对书画家来说，最为便捷的谋利手段，书法便以行草书体为拿手，绘画则以泼墨写意见长。若按尺幅和效率论价，大幅行草当然更易谋利。

       大幅书法的创作，离不开与书桌和画案的适配。明代家具成为中国家具艺术史上的高峰。文人们对于书桌和画案进行特殊改造，如对家具加高加长，适合站立书写大幅纸绢，同时也便于展观大轴长卷。尤其站立书写，在艺术表现和性情挥洒方面就更显自由。书家在创作时，为了书写的自由和应酬的快速，行草书体是他们的最佳选择。       

       金石碑刻拓本的审美观念直接影响了文人篆刻家，使晚明文人篆刻家彻底打破了传统的印玺之风，而趋向于把蒙眬残缺作为一种新的美学趣味来接受欣赏。篆刻家们通过人为制造出来的残破，极力在他们的印章中追仿剥蚀的古意，如何震利用石章的自然属性，以得到残破的效果。