季涛

       艺术性高的绘画作品应该具有以下几个特点。

       1、作品要有独创性

       有独创性的艺术品才能吸引住欣赏者的眼光，才会具有更长的生命力。梵•高开始学画时，曾刻意模仿别人的风格，看上去就像修拉•图卢兹—洛特雷克和高更作品的翻版，梵•高以为自己取得了很大的进步。他的弟弟、画商提奥对他说：“你真的以为能变成乔治•修拉吗？你没有认识到有史以来只有一个洛特雷克吗？只有一个高更，你想模仿他们，那太愚蠢了。”后来，梵•高采取将各家之长融合到一张画中的方法，他的弟弟仍然不喜欢，说：“我们可以给这幅画起个名字，叫《摘要》。我们可以给这幅画贴上所有的标签。那棵树是货真价实的高更，角落里的姑娘毫无疑问是图卢兹—洛特雷克，小溪上的日光是西斯莱，色彩是莫奈，树叶是毕沙罗，空气，修拉，还有当中的人物，马奈。”梵•高认识到了自己的问题，决心离开巴黎，去寻找自己的色彩，自己的风格，自己的情感，最后终于成为有独创性的大画家。

       艺术家至关重要的是力求对生活、对自然有自己独特的发现、独特的感受，才能创作出独特的风格。只有拥有自己独特的创作风格才能体现出自身作品的艺术价值，而单纯的模仿只会使自己的艺术创作在形式上有一定的价值，在内涵上并没有过多的体现，这样的创作往往达不到艺术的新高度。

       艺术作品创作出来是要给人欣赏的。艺术的价值只有在它为欣赏者所接受、所理解的时候才能说得到了实现。艺术构思既要考虑独创性的原则，还要考虑可接受性的原则。独创不能简单地理解成求“新”。“新”的固然很多是真的、好的、美的，具有独创性，但有些“新”的东西没有考虑到欣赏者的接受能力，忽视了作品所要表达的思想。艺术创作是为人欣赏而作的，因而不能违背欣赏者的思想、主观判断，违背人们的价值观，而去追求独创性。

       2、作品应具有审美特点

       艺术家创作艺术作品，目的就是为了满足人们的艺术审美需求。艺术给予人的是一种审美愉悦、审美享受和审美评价，才能在人的精神上发挥潜移默化的感染作用。艺术必须具有美的品格，只有体现了真、善、美相统一的艺术作品，才具有审美价值，也才能实现以审美功能为前提的各项社会功能。好的绘画作品一定唯美，让人喜闻乐见的。有的艺术家过分强调独创性和自己的个性化感受，而忽略了艺术的审美性，也许也具有一定的艺术价值，但一定不能说是最好的艺术品。

       3、作品应该具备一定的技法水准

       艺术表达需要借助一定的技法。常识上，很难想象钢琴演奏家不弹钢琴而能表达出他的艺术水平，画家不画画而能表达他的绘画水平的。画家一般都是借助笔墨表达自己的创作激情和意境，如果没有娴熟的笔墨支撑，单独追求表面效果，很难将艺术对象传神的表达出来。当然，也不能为了卖弄技法而去创作艺术，艺术首先还是需要具有独创性和审美价值，在此前提下，具备更高、更具表现力的艺术手法，往往能够创作出更容易打动人心的艺术品来。