季涛

　　2014年6月初，北京保利国际拍卖有限公司将在北京举办的春季拍卖中，继续举行艺术设计品的专场拍卖会。其中包括158件来自海内外设计师设计的雕塑、家具、佩饰、艺术陶瓷等种类的拍卖品。拍品中奇异个性的样式，特殊组合的材质，以及带有设计家签名或限量版的附加值，都使得设计品拍卖场上呈现出一缕绚烂夺目的风景。

　　这是保利自从2012年以来第六场艺术设计品拍卖会!

　　一、 设计品拍卖恰逢其时

　　蘇富比拍卖行早在2003年6月曾经在荷兰阿姆斯特丹准备过一次名为“装饰艺术和设计拍卖会”的专场，那次拍卖的主角是雕塑、陶艺和绘画作品。国际知名艺术品拍卖行菲利普斯于2006年开始推出过设计专场，发展到现在每年已经可以举办6场，每场的成交额也从200多万美元逐渐上升到600万-750万美元。2009年4月30日，菲利普斯在伦敦的设计拍卖专场上，将工业设计大师马克·纽森设计的“洛克希德躺椅”，以105万英镑拍卖成交，创造了在世设计师作品的拍卖纪录。

　　蘇富比自2003年以来，一直在伦敦、纽约、巴黎和阿姆斯特丹等地开设“20世纪装饰艺术和设计”和“重要20世纪设计”的拍卖专场。佳士得则把“重要当代艺术及设计”常常与“战后及当代艺术”专场同时进行拍卖。

　　长久以来，在我国的拍卖行里，我们所看到的大多是古代的绘画、工艺品、雕塑以及当代艺术等，很少对于当代设计品的系统拍卖，偶尔遇到的几件现代日用品也只是散落在陶瓷杂项之中。

　　2010年春季，上海泓盛拍卖公司首度将国内新锐设计师的当代设计作品引入拍卖板块，该场“当代设计专场”上拍仅38件拍品，作品普遍具有浓郁的中国元素。最终成交16件，成交率42.1%，总成交额264.3万元。

　　2012年6月，北京保利首推设计拍卖专场，包括150余件拍品，设计门类涵盖家居、平面、建筑、漆艺、陶瓷、首饰、服饰等，总成交额达941万元。2012年秋拍，保利又推出“现当代中国艺术之国际知名设计师作品专场”，虽然225件拍品仅成交三成，但成交额已达1976.2万元。

　　2012年秋拍，中国嘉德也加入了设计专场拍卖，推出了“灵感——设计艺术专场”。

　　相比菲利普斯、蘇富比、佳士得等国际拍卖行成交额动辄四五百万美元、70%上下的成交率，内地设计专场只有千万元级别的成交额，成交率往往只有一半。笔者以为，随着国内大众生活水平的进一步提高和更加精致化，设计品拍卖正当其时，前景会越来越好。

　　由国内各场拍卖的结果可见，拍场上最受欢迎的是那些带有传统文化元素的产品，尤其是传统家具。中国元素越来越多地被转化成一个新的符号，出现在设计领域，传统文化正在复兴，这和中国工业时代文明发展和视觉语言符号的复兴密不可分。由品种上看，设计拍品中绘画类型的作品由于符合传统观赏习惯而拍得更好，而类似装置艺术方面的设计品，则成交相对较差。

        二、 设计品拍卖市场方兴未艾

　　设计品强调的是“实用性”和“艺术性”，主要包括家居类、器物类、织物类，这些都是与人们的日常生活紧密相关的。如今人们对家居环境的要求逐渐提高，生活在城市居民楼或者是高档别墅中，建筑的外观都是一样的，其差异往往存在于每一个家庭的内装。人们已经意识到设计师对家居环境美化的重要性，对设计品的选择显得尤为重要，家居中似乎离不开文化或者艺术的符号了。

　　今天我们在拍卖会上看到的古典家具、陶瓷等工艺品，从某种意义上来说也是古代的设计品，它们反映了一个时代的历史和文化。古典家具代表了中国数百年的生活方式，但是在现代社会，我们不能还继续使用明代家具，使用鸡缸杯喝茶，观赏的永远是传统器型的青花釉里红赏瓶。我们现代人的生活方式一定要满足时代的精神，符合当代人的审美取向和欣赏价值。北京保利设计专场非常积极的一个意义，就在于将文物艺术品和当代艺术设计产品之间的界限去掉了。

　　设计品不同于艺术品，是更加直观的对生活的体验。由于它们的实用性，消费者可以与设计品融为一体，让艺术更加直接地融入生活。比如一把椅子的选择，应该关注它本身的设计以及文化内涵，材质是其次的，跨越材质，关注背后更加重要的东西，关注它与消费者个人以及生活建立的联系，从生活的体验角度以及文化角度选择一件艺术品，更多的还是主人个性的彰显。

　　设计作品具有艺术性、时代性，相比艺术品来说，设计作品对时代的影响来得更直接，更容易让人理解。收藏一件设计品的前提条件是，这件设计作品既可以代表当今的艺术风格，也能反映出过去某个时段、某个地区的一种文化传统。

　　如今，当大家都在追逐市场上的名牌奢侈品的时候，表现出一种炫耀和盲从。而当名牌消费者越来越多的时候，必然处处暴露出了一种“共性”需求从而贬低其原来稀有时所含有的价值。当人们发现，名牌奢侈品为了吸引更多的人购买，并很难表现出其针对具体消费者的个性需求，而其标准化的营销方式也很难与时俱进地体现最新的时代特征。而设计作品本身往往重视设计上的创新，而采用拍卖的形式就说明并没有采取大众营销模式，其满足消费者的个性需求的优势则显露无疑。

　　人们投资的目的主要在于通过先买后卖的方式挣钱。二十多年以来，中国文物艺术品市场的形成主要依赖投资进行推动的。随着投资者经济实力的提升，对于艺术品的研究深入而日益产生出的喜好，也伴随着市场价位高企和频繁的震荡，投资周期出现了一定程度上的拉长。当我们比较一下艺术品投资行家和收藏家之间收入增值的速度时会惊奇地发现，把艺术品放在手里收藏也许是发家致富速度最快的方法!而所谓艺术品或工艺品的实用性，主要就是消费者将其悬挂、摆放在居室内，或佩戴在身上，这样，就有可能在获得美丽装饰、提高生活品质的前提下保证了长时间的稳定收藏，从而才有可能得到更明显的市场增值!

　　目前在国内，设计师不像艺术家可以通过画廊、博览会、艺术品经纪人等多种渠道代理和销售，其作品的销售渠道很窄。让设计品进入拍卖市场，旨在提高对艺术价值的社会关注。当设计发展到一定的阶段，无论是从市场的角度还是设计群体本身，都该有一个价值标准和体系的建立。通过设计品拍卖可以影响到部分人的审美和生活情趣的改变。拍卖对艺术设计的关注可以起到对设计行业的支撑，提升本土设计师的创造力和制作水平。

　　如今，对设计专场感兴趣的消费者主要是具有一定消费能力、生活稳定的成功人士，他们选择设计作品时注重作品的材质和家居装饰效果。未来主导设计品消费市场的将是一大批中产阶层的消费者，他们消费能力强，不满足于批量化的工业产品，追求个性化、艺术化的产品，关注精神层面的享受，他们将是未来设计市场最大的客户!