范华萍：心存净土不忘归真 才能悟出一把好壶

       一把好壶的品质，应是汇集了作者情感的抒发，灵感的倾泻，她身上的每一个细节都充满了协调与美好的质感。范华萍的紫砂艺术作品就具备这样的特质。凭着女性与生俱来的敏感细腻以及不让须眉的灵性聪慧，范华萍创作出一个个优雅温润、智灵闪耀的紫砂壶艺作品。

       一个江南女子的紫砂香韵

       范华萍，女，国家级工艺美术师，1971年生，自幼痴迷陶艺，极致追求创新，用最美丽的年华，最单纯的言语，流淌出最真实动人紫砂香韵。1986年进入紫砂一厂习艺，受恩师周定华先生谆谆教导，其后二十多年探索钻研、不断进取，制壶技艺日臻纯熟，作品古雅淡远、清逸大方，婉约不失新意，实用与艺术兼备。

       江南女子的秀气清灵，让范华萍的作品在紫砂业界中独树一帜、自成风格。所设计的“古亭壶”，以简洁流畅地线条，表现中国古代亭台的造型。“慧心”朴实古雅、刻画周到；“翔”线条流畅、灵动活泼；“和合壶”和合合意、寓意圆满；“古潘”、“古钟”、“古井”、“西施”、“古瓢”、“仿古”、“莲子”、“扁翁”等传统款式比例协调、淡雅大气。

       剥离庸俗装饰的古雅归真

　　紫砂艺术创作荟集了文学、绘画、篆刻诸多艺术，精神属性远高于物质属性。而今，作为流通商品的她，古朴归真的品质却被一些浮泛之人用极尽哗众取众之势加以掩盖。奋力剥离庸俗装饰，范华萍入世创新，新制供春系列作品，用料讲究，手法变化多端，所出作品皆信手拈来，虽跟风仿制者众多，但多无法和原作相提并论，得型不易，得神更难。

       美是客观存在的，但每个人对美的定义都有着自己的解读。范华萍对于壶的感悟，得益于对生活细致入微的观察，创作紫砂艺术作品，仿若就是描绘着自己的过往经历。凭着扎实的制壶功底、高超的艺术品位，不懈的壶艺追求，范华萍紫砂艺术作品在收获壶友和收藏家广泛好评的同时，在各类评比同样殊荣不断。作品入选《陶魂》、《世界艺术家》、《紫泥新韵》、《宜陶人》、《茗壶赏析》、《壶魂》《中国当代紫砂艺术》等各类紫砂专著。

       作品如人品的紫砂创作大家

       在这个物华嘈杂的时代，在紫砂壶艺创作遭遇极大挑战的今天，有的人能安安心心做上三年五载，有的人能几十年如一日潜心制壶；有的人投机取巧做着发家美梦，有的人一辈子为能做出几件瑰作废寝忘食。追求不同，用心不同，品节高清之人便可跃然而出。

       范华萍心存净土、手有余香。作为一名紫砂艺术创作者，范华萍用自己独立的表现形式、独到的意境风格，却最质朴的壶艺领悟，赋予她们最纯粹的艺术存在价值。作品如人品，在范华萍的作品中，我们看到的更多的是她灼灼于世的人格魅力。